Le fil narratif traite de la relation entre deux hommes, et prend la forme d’un voyage initiatique, élargissant peu à peu le contexte, partant de soi, puis de sa relation à l’autre, et allant enfin symboliquement vers l’aventure de notre entrée dans le monde ; partant de la peau et de l’intime pour s’ouvrir à l’autre.

Dans un premier temps, le procédé est proche de celui de Vacuum, à savoir travailler sur la fascination et la découverte du dispositif, lorsque des textures de peau ou des fragments de corps apparaissent lentement, et se composent peu à peu. Cela évoque une forme de naissance, ou d’arrivée dans un nouvel espace. La forme en est assez abstraite, et s’appuie essentiellement sur les images. C’est aussi un aspect du parcours que cette peau s’habille, se façonne, revête peu à peu matières et couleurs.

Dans un deuxième temps, on passe à un travail sur la relation qui se tisse entre deux hommes, une fraternité qui dépasse l’âge des interprètes, et dans laquelle les enfants peuvent retrouver une part d’eux-mêmes.

Je m’appuie pour ce moment sur la relation qui existe entre les deux frères du Grand Cahier (Agota Kristof), relation de soutien et d’aide mutuels dans une phase d’endurcissement face à la vie. Cet aspect est traité assez rudement chez Kristof, où le contexte familial et social revêt une certaine violence. Ici, cet entraînement à l’endurcissement peut revêtir des formes beaucoup plus ludiques, et les épreuves que les deux frères se créent l’un pour l’autre réfèrent à beaucoup de comportements enfantins.

C’est la période de l’ajustement de son rapport à l’autre, avec la dureté qu’elle peut parfois revêtir, et qui n’a pas la même charge que chez l’adulte.

Dans un troisième temps, cette espèce de préparation s’élargit par une ouverture symbolique au monde. En l’occurrence, il s’agit d’un voyage fantastique, où accessoires et artifices entrent en jeu. Le dispositif s’y prête très bien, et on peut par exemple faire soudainement voyager les protagonistes dans les nuages, ou les faire se battre avec un monstre… Même si l’histoire ouvre sur quelque chose de plus large et onirique, il est important de continuer à développer cette relation d’entraide et de fraternité.

MUSIQUE

Une musique classique baigne le spectacle. Nous nous appuyons sur elle pour rythmer la pièce et y développer différents climats. Mon choix s’est porté sur les suites 1 et 2 pour orchestre de Peer Gynt, œuvre de Grieg. C’est une musique très connue, mais probablement pas du jeune public, qui aura ainsi l’occasion de la découvrir.
Je pense qu’il y a également là matière à une initiation intéressante pour les enfants. Relier des images à la musique permet aux non-initiés de l’entendre différemment, de « donner à voir la musique » (le plus fameux exemple en est Fantasia).